Ким Кванву
композиция
2009 год
Инсталляция «Композиция» представляет собой лаконичную, но выразительную конструкцию, закреплённую на однотонной светлой стене. Центральным элементом служит высокий прямоугольный блок золотистого цвета, напоминающий вытянутый параллелепипед, установленный вертикально. В нижней части этого блока виднеется полупрозрачная ёмкость, создающая ощущение лёгкости и прозрачности. Прямо под вертикальным элементом располагается горизонтальная платформа с фактурной поверхностью светлого оттенка, украшенная изящным орнаментом по краю. Нижняя часть инсталляции выполнена в виде открытой ниши с красновато-коричневой подложкой, по углам которой размещены небольшие декоративные элементы, напоминающие миниатюрные фигурки или скульптуры. Вся композиция выглядит строго и минималистично, сочетая в себе игру текстур и сдержанную цветовую гамму, а чёткие геометрические формы создают ощущение порядка и гармонии. Тени, отбрасываемые элементами инсталляции, добавляют глубины и подчёркивают объёмность конструкции.
Работа выполнена художником Кимом Кванву в 2009 году.
Ким Кванву
Корея
Корейский скульптор и профессор университета в Пусане, работающий на стыке сюрреализма и индустриальной эстетики. За 30 лет карьеры участвовал в более чем 20 выставках, включая Биеннале в Сан-Паулу, провёл лишь два персональных показа. В своих работах мастер сочетает бронзу с «находками» из природы и индустриального мусора: плавником, ржавым металлом, старыми болтами. Его композиции сюрреалистичны и напоминают работы Дали и Магритта: он соединяет несочетаемые объекты — птичье крыло над мотоциклами, армейский ботинок с зенитной пушкой. Основные темы творчества: единство человека и природы, индустриальный пейзаж как метафора времени, цикличность материи (например, превращение дерева в «камень»). Техника художника — сочетание старого и нового: куски дерева на решётках из нового металла, крупные фрагменты в простых клетках из прутьев.
Ким Кванву
Корея
Корейский скульптор и профессор университета в Пусане, работающий на стыке сюрреализма и индустриальной эстетики. За 30 лет карьеры участвовал в более чем 20 выставках, включая Биеннале в Сан-Паулу, провёл лишь два персональных показа. В своих работах мастер сочетает бронзу с «находками» из природы и индустриального мусора: плавником, ржавым металлом, старыми болтами. Его композиции сюрреалистичны и напоминают работы Дали и Магритта: он соединяет несочетаемые объекты — птичье крыло над мотоциклами, армейский ботинок с зенитной пушкой. Основные темы творчества: единство человека и природы, индустриальный пейзаж как метафора времени, цикличность материи (например, превращение дерева в «камень»). Техника художника — сочетание старого и нового: куски дерева на решётках из нового металла, крупные фрагменты в простых клетках из прутьев.
Мастера «Легенды»
избранные участники симпозиумов, чьи работы представлены в скульптурном парке «Легенда»